Newsletter

Naturalne środowisko człowieka to nie tylko miejsce, w którym mieszka i pracuje, ale też muzyka, jakiej słucha, kolory, które wypełniają jego garderobę, język, jakim mówi, i to wreszcie on sam, jego usposobienie. Uważna obserwacja tego świata i zebranie informacji o nim, a następnie przetransponowanie ich na język barw, faktur i kształtów, przyczyni się do stworzenia optymalnej dla człowieka przestrzeni. Dodając do projektu własną kreatywność i wiedzę praktyczną, jesteśmy bliscy sukcesu stworzenia przestrzeni idealnej.

Proces projektowania wnętrza bywa dość skomplikowany nie tylko ze względu na konieczność połączenia ergonomii i estetyki z wizją zleceniodawcy i projektanta, ale także ze względu na bogatą ofertę akcesoriów i dekoracji rynku wnętrzarskiego. Szeroka gama kolorów, struktur, nowoczesnych technik dekoracyjnych oraz przedmiotów oferowanych w sprzedaży przyprawić o zawrót głowy. By nie ulec magii atrakcyjnych sposobów na upiększenie, należy konsekwentnie realizować swój projekt, pamiętając, że zaplanowana przestrzeń ma być przyjazna człowiekowi. Parafrazując znanego współczesnego grafika Lexa Drewinskiego, w projektowaniu odejmować znaczy dodawać.

                                                  
                                                                          Amfiteatr w Górze Św. Anny

Przenoszenie inspiracji otaczającego środowiska na projekt wnętrza sprawdza się przede wszystkim w doborze  kolorystyki i struktury ścian. Zatrzymane w pamięci i na fotografii pejzaże mogą nam posłużyć za swoisty próbnik kolorów występujących we wnętrzu. Tutaj istotne jest jednak zachowanie proporcji barw, a także ich rozkład w pomieszczeniu. Należy zdecydować, który kolor ma być dominujący, a które będą go dopełniały. Jednocześnie trzeba pamiętać o powtarzalności kolorów, co oznacza zastosowanie barw występujących na ścianie w elementach wyposażenia wnętrza np. dywanie, meblach, tkaninach w oknie itp. Tego typu zabiegi scalą nam kompozycyjnie przestrzeń, złagodzą kontrasty i przyczynią się do wykreowania spójnej przestrzeni.

                                                  
                                                                     Restauracja Anna w Górze Św. Anny
                                                   
Przykładem czerpania inspiracji z natury jest i  projekt wnętrza Restauracji Anna na Górze Św. Anny. Mała miejscowość położona w województwie opolskim stanowi wyjątkowy cel turystyczny ze względu na swoje walory przyrodnicze, jak i kulturowe. Przepiękny park krajobrazowy, rozciągający    się na  zboczu Góry Chełmskiej, stał się oczywistą inspiracją dla wykreowania pełnego klimatu i ciepła wnętrza.
Założeniem  projektu było stworzenie niepowtarzalnego wnętrza  restauracji, która  jednocześnie miała stanowić galerię  sztuki.  Dzięki wykorzystaniu oryginalnego  ceglastego sklepienia oraz piaskowca pozyskanego z okolicznego złoża na jednej ze ścian, a także drewnianej podłogi i mebli, udało się zrealizować zadanie. Całość dopełniają papierowe lampy, duże lustra w złotych ramach oraz połyskujące tkaniny udrapowane w oknach. Obrazy i grafiki artystów ze Śląska, szczelnie zakrywające ściany, stanowią o ekskluzywności tego miejsca. Naturalne materiały zastosowane we wnętrzu nadają całości ekologiczny charakter, a bliskość natury, połączona z zapachem i smakiem serwowanych  potraw,  wprowadzają  klientów w dobry nastrój, dając uczucie relaksu.

Inspiracja naturą to nie tylko czerpanie ze środowiska przyrody, ale także z natury przetworzonej lub stworzonej przez człowieka. W wyniku rozwoju cywilizacyjnego i rewolucji przemysłowej, żelazo na stałe zagościło w pejzażu miasta. Ten wytrzymały materiał wykorzystywany do budowy mostów, hal, to- rów kolejowych, do dzisiaj wzbudza zainteresowanie projektantów i artystów. W jaki sposób plątanina przęseł może stać się inspiracją dla wnętrza, pokazuje przykład aranżacji malarskiej ścian korytarza w budynku przy ul. Widok 10 we Wrocławiu.

                                                   
                                               Aranżacja ścian korytarza w budynku przy ul. Widok we Wrocławiu,
                                                                        proj. M. Promna / Galeria Artpunkt

Celem projektu było rozbicie plastyczne eleganckiej przestrzeni komunikacyjnej biurowca przy jednoczesnym zachowaniu jasnych barw i  nowoczesnego stylu. Długi i wąski korytarz, zrealizowany z materiałów o najwyższej jakości, sprawiał  wrażenie zimnego i monotonnego. Ogromna dyscyplina stylistyczna wnętrza,  a  także specyfika branż zawodowych zajmujących biurowiec powodowała, że nie mogły się tutaj znaleźć przypadkowe dekoracje. Inspiracja pejzażem industrialnym z jednej strony uzasadniona jest położeniem budynku w centrum prężnie rozwijającego się miasta, a z drugiej strony jest malarską wizją wewnętrznej tkanki budynku. Swobodnie traktowane w warstwie kolorystycznej konstrukcje uprzestrzenniają  korytarz i nadają mu wyjątkowy charakter.

                                                    
                                                                       Konstrukcje metalowe we Wrocławiu

Jak widać, przenoszenie inspiracji z otoczenia dotyczy nie tylko układów kolorystycznych, ale także formalnych i stylistycznych. Motywem przewodnim w projektowaniu wnętrza może stać się dowolny, czasami drobny  impuls.  Najważniejsze  jest jednak, aby konsekwentnie przeprowadzić swoją wizję od projektu  po alizację.  Nie należy  wykorzystywać  gotowych, sztucznie wykreowanych przykładów rozwiązań aranżacyjnych, masowo powielanych w galeriach handlowych. Mocno wystylizowane propozycje zachwycają i doskonale wpisują się w dużą przestrzeń sklepu, niekoniecznie jednak mają zastosowanie w praktyce. Kreatywne podejście do pracy zawsze jest gwarancją oryginalności i ponadczasowości, a przede wszystkim jest źródłem dobrego samopoczucia zleceniodawcy i satysfakcji projektanta.

Marlena Promna